Kuldīgā norisināsies LMA Zīmēšanas katedras izstāde _Dzīvā gaisma_

Izstāde atklāj Latvijas Mākslas akadēmijas Zīmēšanas katedru kā profesionāli aktīvu un daudzveidīgu māksliniecisku vidi, kurā zīmējums tiek uztverts ne tikai kā akadēmiskas izglītības pamats, bet arī kā patstāvīgs laikmetīgās mākslas medijs, domāšanas instruments un personiska vizuālā rokraksta veidošanās telpa.

Latvijas Mākslas akadēmijas Zīmēšanas katedras studiju process balstās klasiskā zīmējuma tradīcijā, kuras pamatā ir akadēmiskā zīmējuma principi, vienlaikus attīstot mūsdienīgu un daudzpusīgu pieeju zīmējuma medijam. Katedras darbā būtiska nozīme ir figurālajai zīmēšanai, kompozīcijai, profesionālo iemaņu nostiprināšanai un individuāla vizuālā rokraksta pilnveidei. Zīmējums tiek aplūkots gan kā tehniski precīza prasme, gan kā laikmetīgās mākslas izteiksmes forma, kas ļauj studentiem attīstīt radošo domāšanu un veidot patstāvīgu māksliniecisko praksi. Izstādes dalībnieki — gan pasniedzēji, gan studenti — pārstāv Zīmēšanas katedras radošo un profesionālo darbību. Pasniedzēji ir profesionāli mākslinieki ar aktīvu radošo praksi, kas nodrošina ciešu saikni starp akadēmiskajām zināšanām, profesionālajām prasmēm un individuālu māksliniecisko pieredzi.

Lai arī izstādē būs pārstāvēti dažādi mediji un mākslinieciskās izteiksmes veidi, zīmējums visos darbos saglabājas kā būtiska vizuālās domāšanas daļa. Zīmējums nav tikai tehnika, bet pamats vizuālajai domāšanai kopumā — kompozīcijas, formas, tēla, telpas un vizuālās struktūras veidošanai. Arī gadījumos, kad darbs izpaužas glezniecībā, objektā vai citā medijā, tajā klātesoša ir zīmējumam raksturīga uztvere, uzbūve un domāšanas veids.

“Dzīvā gaisma” akcentē zīmēšanu kā būtisku mākslinieciskās izglītības un radošās prakses daļu — disciplīnu, kas balstās akadēmiskā zīmējuma tradīcijā, bet vienlaikus ir atvērta laikmetīgiem medijiem, individuālai interpretācijai un dažādām mākslinieciskās izteiksmes formām. Izstāde atklāj zīmējumu ne tikai kā darba rezultātu, bet arī kā domāšanas un darba procesu, kurā veidojas mākslinieka redzējums, profesionālā precizitāte un skaidra vizuālās valodas izpratne.

Izstādes dalībnieki: Dina Ābele, Normunds Brasliņš, Oļegs Dzjubenko, Dārta Grīsle, Rolands Gross, Atis Jākobsons, Mārtiņš Kaija, Valdis Krēsliņš, Gunta Lante, Reinis Liepa, Klāvs Loris, Ansis Rozentāls, Veronika Voļska, Kristaps Zariņš, Elīna Zunde.

Darba laiks: Pirmdien — slēgts Otrdien — 9.00–13.00 Trešdien — 12.00–18.00 Ceturtdien — 10.00–16.00 Piektdien — 12.00–18.00 Sestdien — 10.00–14.00 Svētdien — slēgts